Cultura Audiovisual DUPLICADO: Ejercicios. Prácticas de composición fotográfica

De momento, aquí os anticipo la tarea que vamos a ir haciendo. Mas adelante tendréis que ordenar todos vuestros trabajos, aprender a hacer una presentación organizada con ellos, subirla a vuestro blog y defender vuestras imágenes en clase.

Las fotos deben estar realizadas en contextos diferentes (parques, habitaciones interiores, paisajes urbanos, retratos, animales.... ) No me vale que se resuelvan todas ellas en una habitación durante una tarde. Mas adelante iré dando plazos de presentación de cada apartado a medida que los vayamos realizando

A) 3 imágenes en las que se aprecien claramente diferentes niveles de profundidad. Primero, segundo (y tercer término en al menos una de ellas)

Una forma clásica de componer sería la de diferenciar claramente entre cada uno de los niveles de profundidad de una imagen eliminando de la composición todo aquello que pueda restar protagonismo a lo que hemos querido resaltar. Observa estas imágenes de ejemplo. En las dos primeras hay un personaje en un primer término y un segundo personaje un poco mas alejado consiguiendose de este modo la sensación de profundidad en la foto. En la tercera foto podemos distinguir tres zonas claras; un primer término (el fotógrafo), un segundo término (las rocas) y un tercer término (el mar)

B) 2 imágenes en las que el centro de interés esté en segundo término

C) 5 Imágenes de objetos que recuerden a letras del abecedario rellenando el encuadre (Fill the frame) (Deben ser letras diferentes)

Lo de rellenar el encuadre puede parecer bastante obvio, pero lo cierto es que muchas veces no lo hacemos. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

D) 3 imágenes en en que el elemento principal sean las líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Lineas verticales

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

E) 2 imágenes en las que juegues con la dirección

La dirección crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

F) 3 imágenes de elementos repetidos

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

G) 3 imágenes en donde lo más importante sea el color. No importa si son abstractas

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.

Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.

En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

H) 3 imágenes de grupos de tres objetos, animales, plantas...

Parece existir una percepción especial de losnúmeros impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.

Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

Henri Cartier Bresson

I) 2 imágenes en la que se vea claro que estás aplicando la regla de los tercios

Si no recuerdas a que me estoy refiriendo cuando hablo de la regla de los tres tercios revisa la teoría del tema 1 o busca por internet...
Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composición.

J) 3 imágenes en donde se aprecie que la composición esté basada en formas geométricas simples

K) 3 imágenes en las que la textura sea lo mas importante (pueden ser fotos abstractas)

L) 2 imágenes en donde se aprecie la importancia del espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional desoledad, aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.

M) 3 imágenes en las que trabajes la profundidad diferenciando entre Frente y fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

Lewis Hine

N) 3 imágenes en las que el motivo principal tenga un enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.

Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.

Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, ...

Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

O) 1 fotografía en las que aparezcan curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, ... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

P) 2 imágenes en las que aparezca un contraste por escala

Q) 3 imágenes en las que fotografíes a través de un espejo

Fotografiar a través de un cristal astillado o el reflejo en un espejo ídem. Hacerte un autorretrato con un espejo chorreando agua. Un retrovisor de coche o moto mojado en un día de lluvia fotografiar el paisaje urbano reflejado.